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终于有机会了解这些时尚界的大咖们

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  • 7月 07, 2022

虽然很多大牌我们都听过,不过不是所有人都了解这些创始设计师。今天给大家简单地介绍下,看看有没有你的偶像或者喜欢的品牌。

顶级时装设计师——无论他们是专注于高级时装还是成衣——预测趋势,承担巨大风险,蔑视传统。

在时尚行业保持领先地位一直是一项艰巨的挑战,这使得最有影响力的设计师的成就更加令人印象深刻。如果他们碰巧引起争议,随之而来的媒体喧嚣只会帮助他们建立自己的品牌。

为了表彰时尚变革推动者的成就,华尔街24/7评选出了30位有史以来最具影响力的时尚设计师。我们利用时装业的消息来源和媒体来确定我们的名单。

麦昆在2010年英年早逝之前是一个有点挑衅的人。在为米哈伊尔·戈尔巴乔夫和查尔斯王子在伦敦的安德森&谢泼德裁缝店缝制西装后,麦昆在20世纪90年代独自外出。在他的作品中,有一条“蹩脚”的裤子——裤子剪得很低,露出了臀部的。他还因其充满争议的t台而闻名,这些t台描绘了溅满鲜血的野蛮模特。

贝特西·约翰逊在童年时就被艺术所吸引,她喜欢绘画和舞蹈。她喜欢绘制华丽精致的服装,在舞蹈表演中穿着,这是她时装设计师职业生涯的先锋。约翰逊以其古怪、与众不同的审美而闻名,被称为70年代末纽约街头时尚的先驱。约翰逊也因在每个纽约时装周结束时做侧手翻而闻名。

这位美国设计师因其品牌有争议的广告和服装系列而闻名。克莱恩的衣服简单、舒适、相对昂贵,美国消费者对他的系列反应良好。一个十几岁的波姬·小丝穿着卡尔文·克莱恩牛仔裤的广告(“我和我的卡尔文之间没有什么”)在一些圈子里被嘲笑为物化年轻女孩。

卡罗琳娜·海莱拉也许最能被塑造成一个优雅的女人。人们经常看到她穿着塔夫绸裙子和白色纽扣衬衫,这种打扮已经成为全世界女性晚装的典范。埃雷拉于1972年首次登上国际最佳着装榜,并于1980年入选最佳着装名人堂。埃雷拉的作品一直被一线名人甚至前总统炫耀。

二战后,很少有设计师像克里斯汀·迪奥那样主宰时装业。迪奥的作品在连衣裙、小肩膀和更丰满的裙子上采用了较低的裙摆,与多年前的垫肩和短裙形成了对比。迪奥被认为是将法国服装制造商恢复到战前的崇高地位的功臣。

克里斯汀·拉克鲁瓦以他丰富多彩的戏剧收藏而闻名。1987年,他的第一家时装店吸引了许多人的注意,展示了色彩和图案独特组合的服装。1988年,《时尚》杂志的传奇编辑为安娜·温图尔打扮选择了一件克里斯汀·拉克鲁瓦高级定制夹克作为她的第一张美国《时尚》封面的模特。这种外观挑战了以前的高级时尚规则,引领了一场更加年轻、充满活力的时尚运动。

六十年来,可可·香奈儿一直主宰着高级时装。香奈儿的系列是雅致的休闲服装。1954年,她推出了无领开衫夹克和喇叭裤。香奈儿以她的绗缝钱包、“小黑裙”和她的香水——香奈儿5号——可能是有史以来最著名的香水而闻名。

黛安·冯·弗森伯格因为职业女性设计裹身裙而闻名。她从朱莉·尼克松·艾森豪威尔那里得到了灵感,当时她在电视上看到自己穿了一件带裙装的上衣。Fürstenberg在1972年将这种外观整合成一件作品,她的设计风靡全球。三年后,她每周制作15,000件包装服装,这种设计今天仍然很受欢迎。

这对意大利夫妇在1985年米兰时装周上宣布他们是不可忽视的力量,他们的“西西里寡妇”造型以黑色蕾丝为特色。从那里,他们扩展到针织品和配件。当麦当娜穿着镶有珠宝的紧身胸衣去戛纳电影节时,他们也引起了注意。后来,杜嘉班纳和杜嘉班纳因其对外衣贴身服装的重新设计以及对动物图案和彩色服装的使用而闻名。

20年前,意大利著名时装设计师詹尼·范思哲在佛罗里达州迈阿密海滩的豪宅中被谋杀。他的姐姐多纳泰拉也是一位备受尊敬的时装设计师,在他去世后接管了制作的创意部分。詹尼因将时尚产业引入现代街头文化而载入史册。他是标志性公众人物、名人甚至皇室的设计师,最著名的是戴安娜王妃。多纳泰拉在20世纪70年代开始为她的哥哥工作,现在经营这个节目。目前,作为范思哲集团的首席设计师和副总裁,多纳泰拉价值2亿美元。

这位土生土长的纽约人因其服装系列的简单舒适以及混搭系列的柔软面料而获得认可。卡兰被认为将纽约住宅区的时尚融入了美国中部,并影响了女性的着装。最终,她转向男装、童装、牛仔裤和香水。

伊尔莎·斯奇培尔莉出生于意大利,20世纪20年代住在巴黎时开始涉足时尚界。在她推出自己标志性的手织长筒袜后,她的事业开始腾飞。斯基帕雷利在20世纪20年代也开了自己的时装屋,到1935年,她已经获得了高级时装领导者的声誉。斯基帕雷利以其简单的设计和鲜艳的色彩而闻名。她是第一个使用拉链作为显著标志的设计师。除了她众多的荣誉之外,她是第一位登上《时代》杂志封面的女性设计师。

阿玛尼以其雌雄同体的时尚风格而闻名。他通过给男人穿上女人穿的布料来软化他们的形象,并利用男人西装中的元素给女人穿上权力套装。当电影《美国舞男》中的理查·基尔穿着设计师定制的西装时,阿玛尼的名气得到了提升。阿玛尼最终添加了香水、牛仔裤系列、运动装和高级定制服装。

法国时装设计师于贝尔·德·纪梵希出生于一个贵族家庭。上了艺术学校后,他为巴黎几家主要的时装公司设计服装,其中包括另一位设计师伊尔莎·斯奇培尔莉。到1952年,纪梵希开设了自己的时装屋,他的第一批外套和舞会礼服吸引了全球的注意力。纪梵希为奥黛丽·赫本设计——他最受欢迎的作品之一是她在备受喜爱的电影《蒂凡尼的早餐》中穿的高胸公主裙。

朗文在推出第一家现代法国时装屋方面发挥了重要作用。她的设计旨在增强穿着者的女人味。她对古代和文艺复兴艺术的兴趣导致她创作了弗拉·安吉利科蓝,一种旨在补充大多数皮肤和头发类型的色调。她也被认为创造了母亲/女儿的形象。她的香水今天继续出售。

拉格菲尔德出生在德国的一个富裕家庭,14岁时移居巴黎,学习绘画和历史。他的职业生涯始于法国时装设计师皮埃尔·巴尔曼的设计助理。他后来成了巴尔曼的徒弟。拉格菲尔德在1961年独自离开,到80年代,他成为了我们今天所知的著名设计师。拉格菲尔德目前是香奈儿、芬迪和他自己品牌的创意总监。

如果你看过任何关于20世纪60年代伦敦繁华景象的电影或电视节目,很有可能这些年轻女性穿的衣服是玛丽·奎恩特设计的。她被认为是超短裙和热裤的“切尔西风”。Quant利用了向青年文化的转变,以其短百褶裙和踝带鞋而闻名。

著名时装设计师迈克高仕在20世纪70年代从长岛搬到纽约,在那里他参加了著名的时尚技术学院的两个学期。19岁时,他在曼哈顿的一家法国精品店洛塔尔找到了一份工作,先是当推销员,然后是设计师。他几乎不知道这将是一个有利可图的职业生涯的开始。他在这家受欢迎的精品店设计并出售了他的第一批藏品,杰奎琳·肯尼迪·奥纳西斯、黛安娜·罗丝和维拉王经常光顾这家精品店。到1981年,他推出了自己的系列,名为迈克高仕女装系列,在两个高档百货商店销售:伯格多夫古德曼和萨克斯第五大道。从2004年真人秀节目《天桥骄子》开始到2012年,Kors也是该节目的主要评委之一。

出生于玛利亚·比安奇的缪西娅·普拉达不太可能继承她母亲家族创办的时装屋。缪西娅学习政治学,加入,并被训练成一名哑剧演员。当她在1970年加入家族企业时,普拉达品牌正在衰落。在商人帕特里齐奥·贝尔泰利(Patrizio Bertelli)的帮助下,她创造了一系列由Pocono尼龙制成的耐用且防水的无标签手袋,从而使其复兴。这条线年推出时并没有立即起飞。手袋于1985年重新推出,这一次包包有了金链和签名标志,销量猛增。

奥斯卡·德拉伦塔是定义优雅服装的先驱。他在多米尼加共和国一个有六个姐妹的家庭中长大,18岁时搬到西班牙马德里。渴望成为一名抽象画家,德拉伦塔在马德里的圣费尔南多学院学习绘画。在他的学习期间,时尚界激起了他的兴趣,所以他重新规划了自己的职业道路,开始在时装公司做插画师。他甚至和当时西班牙的首席设计师克里斯蒂安·巴尔·巴黎世家(Cristóbal Balenciaga)达成了学徒关系。1963年,他搬到纽约,为美容产品企业家伊丽莎白·雅顿设计系列产品,两年后成立了自己的公司。

皮尔·卡丹是设计男装的先驱。20世纪50年代初,他以出色的男装设计师而闻名,随后拓展业务,为女性打造成衣系列。1961年,杰基·肯尼迪在访问加拿大时穿了一套卡丁红色羊毛斜纹西装,卡丁因此声名狼藉。卡丁还因其使用乙烯基、头盔和护目镜的“太空时代”时尚视觉而闻名。他是首批将自己的名字授权给太阳镜等产品的设计师之一。

拉尔夫出生时名叫拉尔夫·李普希茨(Ralph Lipschitz),在经历了多年的欺凌后,拉尔夫和他的哥哥在高中时把他们的姓改为劳伦。与这份名单上大多数广受好评的时装设计师不同,劳伦出生在一个相对贫困的家庭。高中毕业后,他白天做推销员,晚上上商业课。说他的努力和毅力得到了回报是轻描淡写的。如今,拉尔夫·劳伦拥有73亿美元的净资产。劳伦在1974年改编的电影《了不起的盖茨比》中为演员设计服装,并在1977年为电影《安妮·霍尔》设计服装。

川久保玲通过设计强调舒适和自由运动的女装来挑战时尚传统,这反映在她的时尚品牌“喜欢男孩”的名字上。她拒绝接受西方的性感概念,更喜欢遮住模特的身体。她的模特在t台上没有穿细高跟鞋。川久保的时装又黑又大,不符合人体线条,评论家指责她的作品“反时尚”她的概念融合了艺术和时尚的世界。

萨瓦托·菲拉格慕因设计高端鞋类而出名。这位意大利鞋匠是14个兄弟姐妹之一。他对鞋子的痴迷始于九岁,那时他为妹妹们做了几双鞋子。菲拉格慕于1927年在意大利佛罗伦萨成立了自己的公司,专注于女鞋的制造和销售。设计师最出名的是创造了楔形和笼形鞋跟。

瑞基尔因创造了针织品系列而被时尚媒体称为“针织品女王”。Rykiel在20世纪60年代初怀孕时,对提供给女性的服装不满意,所以她创造了自己的时尚孕妇装系列。她还制作了后来被称为“穷小子”的毛衣,一种有高袖窿的贴身针织毛衣。1963年,《Elle》杂志将一名穿着这件毛衣的模特放在封面上后,Rykiel就出名了。里基尔是电影《波特与混血王子》中西蒙·洛温塔尔这个角色的灵感来源。

托马斯·博柏利是这份名单上最老的设计师——他出生于近两个世纪前的1835年,去世于近一个世纪前。巴宝莉在当地一家服装店当学徒,开始了他的时尚生涯。到1856年,21岁的英国设计师在贝辛斯托克开了自己的服装店,根据农民、渔民、猎人和骑马者的需求定制服装。虽然今天的巴宝莉是一个著名的品牌,但许多人可能不知道巴宝莉发明了一种风衣,供男人在一战中穿着。

汤米·席尔菲格是一个爱尔兰裔美国家庭九个孩子中的第二个,他以冷静、预科生的美国风格和服装上标志性的三色国旗而闻名。他在1985年推出了他的同名品牌,借鉴了流行文化和美国文化。发布后不久,当他宣称自己是下一个伟大的美国设计师时,他惹恼了时尚界的一些人。时间证明他是对的。2017年,汤米·席尔菲格的全球销售额达到74亿美元。

华伦天奴是世界上最受尊敬的时装设计师之一。1949年,他离家去巴黎接受正式训练,在巴黎艺术学院学习时装。1960年将是他职业生涯中最关键的一年,因为这一年他遇到了他的商业伙伴吉安卡洛·贾梅蒂。Giammetti是一名建筑师,他们一起创造了我们今天呆呆看着的品牌,Valentino SpA。杰奎琳·肯尼迪是华伦天奴的杰出客户之一。华伦天奴最出名的可能是他的衣服展示了他标志性的织物色调“华伦天奴红”。

维拉王可能是世界上最著名的新娘服装设计师,她的晚礼服和高级定制服装受到好莱坞精英的青睐。王原本可能是花样滑冰冠军,但他决定成为《时尚》杂志的时尚记者。然后,她转向时装业的另一边,成为拉尔夫·劳伦(Ralph Lauren)配饰部门的设计总监。她自己做了婚纱,然后开了一家婚纱店。1994年,王为花样滑冰运动员设计的一件手工串珠连衣裙引起了人们的注意。

伊夫·圣罗兰在20世纪50年代是克里斯汀·迪奥(Christian Dior)的得意门生,但当圣罗兰失去在时装屋的工作时,他起诉该公司违约,并胜诉。凭借现金奖励,圣罗兰利用了20世纪50年代末和60年代初席卷全球的潮流。圣罗兰抓住了那个时代的时代精神,创造了高领毛衣和黑色皮夹克的甲壳虫外观。他还让女性穿上西装外套和吸烟夹克。在他出名的服装中,有一件透明的衬衫和连身衣。1983年,圣罗兰是第一位被纽约大都会艺术博物馆授予荣誉的在世设计师,他的作品回顾了他的收藏以及他对20世纪时尚的影响。

19世纪以前,衣服是在家里做的。时尚作为一个行业,几乎不存在。随着工业革命和缝纫机的出现,这种情况发生了变化。欧洲和后来的美国建立了工厂,大规模生产服装,并使尺寸标准化,以满足新兴工薪阶层和中产阶级的服装需求,他们在小商店和百货商店购物。

时尚产业如今正面临着无处不在的颠覆。根据麦肯锡公司去年的一份报告,时尚正在应对全球经济的波动和变化;来自在线和多渠道场馆的竞争;减少实体店的客流量。该报告还指出,今年首次超过一半的服装和鞋类销售将来自欧洲和北美以外。

适应新的现实要求设计师灵活、创新和有远见。这些是这份清单上设计师反复出现的主题。

毫不奇怪,这些设计师中有许多来自法国和意大利,这两个国家在时尚方面有着悠久的传统。克里斯汀·迪奥、可可·香奈儿和伊夫·圣罗兰等设计师为该行业留下了持久的印记。

汤米·席尔菲格、唐娜·卡兰和卡尔文·克莱恩等美国设计师也包括在内,反映了向更休闲服装的转变和世界对美国文化的渴望。

我们的名单还包括前卫的时装设计师,如亚历山大·麦昆,他因其挑衅性的时装秀而被指控厌恶女性。我们也感谢日本设计师川久保玲的贡献,以及她对时尚会议艺术的远见。

我们的名单上也有开拓者,比如简奴·朗万,他是创建第一个现代法国时装屋的推动力。

值得注意的是,这份名单上的一些设计师,如缪西娅·普拉达,来自拥有时尚、零售或纺织遗产的家庭。几乎所有人都出身于中产阶级或上流社会。

为了让我们选出有史以来最有影响力的30位时装设计师,24/7华尔街整理了一份对时尚界产生重大影响的个人名单。我们回顾了时尚行业的来源,媒体报道,以确定我们的名单。一些对该行业产生过巨大影响的时装设计师继续对时尚产生影响,而简奴·朗万和可可·香奈儿等传奇人物则通过他们的产品活了下来。

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